سینما

۲۶ فیلم تماشایی برای علاقه‌مندان به معماری

ایده‌های زیبایی‌شناختی که دوستشان داریم و ما را به سمت مجلات طراحی داخلی و صفحات معماری اینستاگرام سوق می‌دهند، همان ایده‌هایی که گهگاهی با خلاقیت خودمان در خانه‌مان اجرایشان می‌کنیم خیلی بیش‌تر از کلمات در وصف حال و روزمان و جایی که در آن زندگی می‌کنیم، حرف می‌زنند؛ این که از کجا آمدیم، در حال حاضر به چه چیزی نیاز داریم و دوست داریم در آینده به چه چیزی برسیم. به طور خلاصه معماری و طراحی داخلی یک روایت کامل از گذشته، حال و آینده‌ی زندگی است. طراحی صحنه در فیلم‌های سینمایی هم دقیقا به همین شکل عمل می‌کند و می‌تواند بسیاری از اهدافی که کارگردان و نویسنده به دنبالشان هستند را بدون استفاده از کلام و تنها از دریچه‌ی چشم به مخاطبان منتقل کنند؛ بنابراین یک طراحی صحنه‌ی درجه یک علاوه بر این که در زیبایی بصری فیلم تاثیرگذار است در روند داستان هم نقش اساسی دارد. در تاریخ سینما آثار زیادی وجود دارند که به کمک معماری با مخاطب سخن می‌گویند؛ این شما و این ۲۶ فیلم تماشایی که علاقه‌مندان به معماری و صد البته سینما باید تماشا کنند.

۱- متروپلیس (Metropolis)

فیلم سینمایی متروپلیس

  • سال انتشار: ۱۹۷۲
  • کارگردان: فریتز لانگ
  • بازیگران: آلفرد بل، بریگیته هلم، گوستاو فروهلیش، گریته برگر
  • امتیاز IMDb فیلم: ۸.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۷ از ۱۰۰

امروزه با پیشرفت جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری کم‌تر مخاطبی از صحنه‌های عجیب و محیرالعقولی که در فیلم‌ها می‌بیند، هیجان‌زده می‌شود و با تعجب از اطرافیانش می‌پرسد «چطور این کار را انجام دادند؟» بنابراین برای احیای این احساس گمشده پیشنهاد می‌کنیم «متروپلیس» را تماشا کنید؛ فیلم صامتی که توانست الگوی حماسه‌های علمی- تخیلی آینده باشد و جهان را با مفهومی به نام جلوه‌های ویژه آشنا کند.

به تصویر کشیدن دنیای الیگارشی (گروه کوچک و فاسدی که بر توده‌ی مردم حکمرانی می‌کنند) که توسط یک متفکر و دانشمند دیوانه اداره می‌شود و بر گروه بزرگی از کارگردان تسلط دارند، در آن دوره شگفت‌انگیز بود. «متروپلیس» در تصویر منظره‌ی آینده‌نگرانه‌ای از یک ویران شهر به شدت موفق عمل کرد و از سوی دیگر فضای غار مانند و آرت‌ دکوی دنیای زیرزمینی هنوز هم که هنوز است در تاریخ سینما و طراحی صحنه بی‌نظیر است.

ماجراهای این فیلم که به سبک اکسپرسیونیسم آلمانی ساخته شده است در ویران شهری در سال ۲۰۲۶ میلادی روایت می‌شود. در این دوره مردم به دو دسته‌ی «متفکر» و «کارگر» تقسیم می‌شوند؛ دسته‌ی اول در برج‌های شیک، زیبا و تکنولوژیک زندگی می‌کنند اما دسته‌ی دوم ساکن دالان‌های کثیف زیرزمینی هستند. تا این که زنی به نام ماریا تصمیم می‌گیرد با کارگران صحبت کند و حقوقشان را به آن‌ها یادآوری کند. ماریا معتقد است برای این که یک جامعه بتواند درست عمل کند به عنصری مثل «قلب» نیاز دارد که میان «دست» (تشبیهی از کارگران) و «مغز» (تشبیهی از متفکران) ارتباط برقرار کند.

۲- از نفس افتاده (Breathless)

از نفس افتاده

  • سال انتشار: ۱۹۶۰
  • کارگردان: ژان لوک گدار
  • بازیگران: ژان پل بلموندو، جین سیبرگ، دانیل بولانژه، ژان پیر ملویل
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۷ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۶ از ۱۰۰

«از نفس افتاده» دو نماد مد را به وجود آورد که هنوز هم که هنوز است، طرفداران زیادی دارد؛ اولی کت و شلوار شلخته، کلاه لبه‌دار و شیوه‌ی سیگار کشیدن ژان پل بلموندو دومی مدل موهای پیکسی و هر چیزی که جین سیبرگ می‌پوشید. این عشاق افسانه‌ای در اتاق‌های شیک و بی‌نظیر هتل و خیابان‌های پاریس به یکدیگر عشق می‌ورزیدند و حماسه‌ی عاشقانه‌ای را برای نسل تازه‌ای از فیلم‌سازان، مخاطبان و صد البته علاقه‌مندان به معماری خلق کردند.

«از نفس افتاده» از جمله محبوب‌ترین آثار سینمای موج نوی فرانسه است و روایتگر داستان مرد فرانسوی به نام میشل (ژان پل بلموندو) است که پس از سرقت خودرو، یک افسر پلیس را به صورت اتفاقی به قتل می‌رساند. او خودش را به معشوقه‌ی روزنامه‌نگار آمریکایی‌اش پاتریشیا (جین سیبرگ) می‌رساند و تصمیم می‌گیرند بعد از به دست آوردن پول، به ایتالیا فرار کنند.

کتاب معماری و راز جاودانگی اثر کریستوفر الکساندر

۳- یوزپلنگ (The Leopard)

فیلم سینمایی یوزپلنگ

  • سال انتشار: ۱۹۶۳
  • کارگردان: لوکینو ویسکونتی
  • بازیگران: برن لنکستر، کلودیا کاردیناله، آلن دلون، سرژ رجیانی، ترنس هیل
  • امتیاز IMDb فیلم: ۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۸ از ۱۰۰

این فیلم ایتالیایی مجلل توسط لوکینو ویسکونتی کارگردان «بر باد رفته» (Gone With the Wind) ساخته شده است و قاره‌ی اروپا در دهه‌ی ۱۸۶۰ میلادی را به تصویر می‌کشد و نجیب‌زاده‌ای (برن لنکستر) را دنبال می‌کند که تلاش می‌کند خاندانش را در راس قدرت نگه دارد. اگر با این موارد هنوز هم از تماشای «یوزپلنگ» مطمئن نیستید باید بگوییم در فیلم با مناظر باشکوه، لباس‌های فاخر و مجلل، سالن‌های رقص و میدان‌های جنگ بی‌نقص، چشم‌انداز زیبای حومه‌ی شهر پالرمو صد البته یک آلن دلون جذاب روبه‌رو خواهید شد.

۴- چترهای شربورگ (The Umbrellas of Cherbourg)

چترهای شربورگ

  • سال انتشار: ۱۹۶۴
  • کارگردان: ژاک دمی
  • بازیگران: کاترین دنو، آن ورنون، نینو کاستلنووو
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۷ از ۱۰۰

هیچ فیلمی به اندازه‌ی «چترهای شربورگ» ژاک دمی در به تصویر کشیدن مد روز دهه‌ی ۶۰ میلادی موفق عمل نمی‌کند و این اتفاق تا حد زیادی مدیون کاترین دنوی جذاب است که شیوه‌ی راه رفتن، صحبت کردن و حتی رقصیدنش خیلی زود در فرهنگ عامه جاودان شد.

کاغذدیواری‌های خوش رنگ طرح دار، لباس‌هایی با رنگ‌های شاد و درخشان و هاله‌ی هلویی رنگی که به نظر می‌رسد در همه جا کاترین دنو را احاطه کرده از موثرترین کاربردهای رنگ در تاریخ سینما هستند؛ به طوری که در نهایت فضای رویایی را مقابل چشمان مخاطب خلق و چشم‌پوشی کردن از زیبایی‌های این فیلم را به امری محال تبدیل کردند.

۵- پرتقال کوکی (A Clockwork Orange)

فیلم سینمایی پرتقال کوکی

  • سال انتشار: ۱۹۷۱
  • کارگردان: استنلی کوبریک
  • بازیگران: مالکوم مک داول، پاتریک مگی، میریام کارلین، آدرین کوری
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۷ از ۱۰۰

مالکوم مک داول در نقش الکس دلارج به اندازه‌ای میان مخاطبان به محبوبیت رسید که به یکی از نمادهای فرهنگ پاپ تبدیل شد و لباس‌ها و ظاهر خاصش هنوز هم که هنوز است توسط بسیاری از مردم در مراسم هالووین تقلید می‌شود. این تاثیر به اندازه‌ای زیاد است که موسسه‌ی فیلم بریتانیا از شخصیت الکس به عنوان عنصر الهام بخش پانک‌ها، دیوید بویی و مدونا یاد کرد.

بیشتر بخوانید
۱۰ شرور باهوش برتر انیمیشن‌های استودیوی دریم‌ورکس

کلاب فیلم «پرتقال کوکی»، ست‌ها و پارچه‌های طرح داری که تنش داستانی میان هرج و مرج و نظم و شهوت و خویشتن‌داری را منعکس می‌کنند تا ابد در تاریخ سینما الهام بخش باقی خواهند ماند و با تماشای چند باره‌ی آن می‌توان درس‌های زیادی درباره‌ی طراحی داخلی و تاثیر آن بر داستان‌پردازی آموخت.

۶- آن‌ها سخت‌تر می‌آیند (The Harder They Come)

آن‌ها سخت‌تر می‌آیند

  • سال انتشار: ۱۹۷۲
  • کارگردان: پری هنزل
  • بازیگران: جیمی کلیف، جنت بارتلی، کارل بردشاو، وینستون استونا
  • امتیاز IMDb فیلم: ۶.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۰ از ۱۰۰

«آن‌ها سخت‌تر می‌آیند» به عنوان اثری جنایی مربوط به اوایل دهه‌ی ۷۰ میلادی، از جمله اولین فیلم‌های مستقل جامائیکایی به حساب می‌آید که سبک رگی را به دنیا معرفی کرد اما همان طور که نیویورک تایمز گفته فیلم فارغ از این که یکی از «مسری‌ترین موسیقی‌های تاریخ سینما» را دارد، به فیلم‌برداری هوشمندانه و مدرنش و صد البته لباس‌های پرزرق‌وبرق و ماشین‌های جذابش هم معروف است.

ماجرا درباره‌ی پسر جوان جامائیکایی است که آرزو دارد خواننده شود اما در این مسیر با تهیه‌کنندگان فاسد موسیقی و باندهای قاچاق مواد مخدر درگیر می‌شود. در هر صورت اگر به سبک رگی علاقه‌مندید، تماشای «آن‌ها سخت‌تر می‌آیند» را اصلا از دست ندهید.

۷- سه‌گانه‌ی اصلی جنگ ستارگان (Star Wars original trilogy)

فیلم سینمایی سه‌گانه‌ی اصلی جنگ ستارگان

  • سال انتشار: ۱۹۷۷- ۱۹۸۳
  • کارگردان: جرج لوکاس، اروین کرشنر، ریچارد مارکوند
  • بازیگران: هریسون فورد، مارک همیل، کری فیشر، الک گینس
  • امتیاز IMDb فیلم: ۸.۶- ۸.۷- ۸.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۳- ۹۴- ۸۳ از ۱۰۰

بدون شک هر فیلمی که الهام بخش طراحی محصولات کمپانی اپل باشد، لیاقت حضور در فهرست تاثیرگذارترین آثار سینمایی را دارد و سه‌گانه‌ی اصلی «جنگ ستارگان» هم از این قاعده مستثنا نیست. جانی آیو مدیر طراحی اپل سال ۲۰۱۳ در مصاحبه‌ای «جنگ ستارگان» را یکی از منابع الهامش دانست و زیبایی‌شناختی استروم تروپرها را تحسین کرد. او گفت: «این ایده که افراد بد را در زره‌های سفید براق و درخشان می‌بینید، فوق‌العاده است». این تاثیر را به وضوح می‌توان در آی پاد، ایرپادها، و مک بوک‌ها و آی مک های سفید شرکت اپل دید.

سه‌گانه‌ی اصلی «جنگ ستارگان» حتی خودش را هم تحت تاثیر قرار داده است. گزارش‌ها می‌گویند فیلم‌های جدیدتر این فرانچایز به گذشته بازگشتند و تلاش می‌کنند به طراحی‌های رالف مک کواری به عنوان طراح اصلی این مجموعه در دهه‌ی ۷۰ میلادی ارجاعاتی بدهند.

لگو سری جنگ ستارگان مدل Mandalorian Tatooine

۳,۵۰۰,۰۰۰

تومان

لگو مدل جنگ ستارگان 75333 Obi-Wan Kenobi Jedi Starfighter

۳,۱۲۰,۰۰۰

تومان

۸- ژیگولوی آمریکایی (American Gigolo)

ژیگولوی آمریکایی

  • سال انتشار: ۱۹۸۰
  • کارگردان: پل شریدر
  • بازیگران: ریچارد گی‌یر، لورن هوتن، هکتور الیزوندو، نینا ون پالندت، بیل دوک، کی کالان
  • امتیاز IMDb فیلم: ۶.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۶۹ از ۱۰۰

«ژیگولوی آمریکایی» با طراحی داخلی مونوکروم و کت و شلوارهای خوش‌دوخت آرمانی نخستین بیانیه‌ی سینمایی بزرگ دهه‌ی ۸۰ میلادی را ارائه کرد. در حالی که آثار دهه‌ی ۷۰ بر خودشناسی متمرکز بودند، آثار دهه‌ی جدید تماما از خودنمایی سرچشمه می‌گرفتند و آن را می‌شد در بودجه‌های بالای فیلم و طراحی‌های صحنه و لباس پرزرق‌وبرق به خوبی دید.

نگاه «ژیگولوی آمریکایی» به جهان نرم، تعاملی و متمرکز بر کمال فتوژنیک بود و بعدها در اثری مثل «روانی آمریکایی» (American Psycho) محصول سال ۲۰۰۰ ادامه پیدا کرد و در نهایت به فرهنگ اینستاگرام امروزی راه یافت.

فیلم ماجرای یک ژیگولوی آمریکایی به نام جولیان (ریچارد گی‌یر) را دنبال می‌کند که از طریق رابطه با زنان متمول میان‌سال امرار معاش می‌کند. تا این متهم به قتل و زندانی می‌شود. تنها کسی که می‌تواند او را از این مخمصه نجات دهد همسر یک سناتور است که می‌داند او در آن شب خاص در محل قتل حضور نداشته.

۹- روابط خطرناک (Dangerous Liaisons)

فیلم سینمایی روابط خطرناک

  • سال انتشار: ۱۹۸۸
  • کارگردان: استیون فریرز
  • بازیگران: گلن کلوز، میشل فایفر، سوزی کورتر
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۴ از ۱۰۰

این نسخه‌ی فوق‌العاده از داستان‌هایی بر پایه‌ی عشق و شهوت توسط  استیون فریرز کارگردانی شده و اقتباسی از کتاب فرانسوی «روابط خطرناک» (Les Liaisons Dangereuses) است. داستان در اواخر قرن هجدهم به وقوع می‌پیوندد و دو اشراف‌زاده را دنبال می‌کند که روزگاری دیوانه‌وار عاشق یکدیگر بودند اما با گذشت چند سال تصمیم می‌گیرند برای هم نقشه‌های انتقام‌جویانه‌ای با چاشنی اغواگری بکشند.

«روابط خطرناک» کاملا پرزرق‌وبرق است؛ از رنگ‌های درخشان استفاده شده در طراحی صحنه و لباس گرفته تا انواع و اقسام طلاکاری‌ها، آرایش‌های اشرافی و غلیظ و پیراهن‌های فاخر پرچین. فیلم انحطاط اخلاقیات و زیبایی‌شناختی را توامان به تصویر می‌کشد.

۱۰- بیتل‌جوس (Beetlejuice)

بیتل‌جوس

  • سال انتشار: ۱۹۸۸
  • کارگردان: تیم برتون
  • بازیگران: الک بالدوین، جینا دیویس، وینونا رایدر، مایکل کیتون
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۵ از ۱۰۰

تخیل پرشور تیم برتون نخستین بار در «بیتل جوس» تا حد زیادی نمود پیدا کرد. او هم تصویر بانمکی از زندگی پس از مرگ را به مخاطبان نشان داد و هم به کمک طراحی داخلی مرگبار خانه، مخاطبان را حسابی شوکه کرد. کاترین اوهارا در نقش دیلیا دیتس، زنی که همراه همسرش خانه‌ی عجیب و غریب و پر از عتیقه‌ی آقا و خانم میتلند (الک بالدوین و جینا دیویس) را می‌خرد به کمک یک طراح داخلی فوق‌العاده خانه را به یکی از کابوس‌های دهه‌ی ۸۰ میلادی تبدیل می‌کند؛ خانه‌ای مملو از بلوک‌های شیشه‌ای، دیوارهای خاکستری، مجسمه‌های آناتومی بدن و نورپردازی متمرکز که حس حال وحشتناک مرگ را به خوبی منتقل می‌کنند.

«بیتل جوس» درباره‌ی آقا و خانم میتلند است که در یک تصادف کشته می‌شوند. روح آن‌ها به خانه‌ی قدیمی‌شان بازمی‌گردد تا به کمک روح خبیث و بانمکی به نام بیتل جوس خانواده‌ی دیتس به عنوان ساکنان تازه‌ی خانه را آزار دهند تا بتوانند با فراری دادن آن‌ها دوباره آشیانه‌شان را داشته باشند.

۱۱- زنان در آستانه‌ی فروپاشی عصبی (Women on the Verge of a Nervous Breakdown)

فیلم سینمایی زنان در آستانه‌ی فروپاشی عصبی

  • سال انتشار: ۱۹۸۸
  • کارگردان: پدرو آلمودوار
  • بازیگران: کارمن مائورا، آنتونیو باندراس، روسی د پالما
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۱ از ۱۰۰

«زنان در آستانه‌ی فروپاشی عصبی» پدرو آلمودوار داستانی تاریک و خنده‌دار است که نشان می‌دهد روابط مدرن چگونه می‌توانند به شکنجه‌های عاطفی تبدیل شوند. جالب است بدانید همه‌ی پس‌زمینه‌های این فیلم ساختگی هستند. بیش‌تر وسایل به کار رفته در طراحی صحنه به رنگ‌های پاستلی و آب‌نباتی هستند که به نوعی طراحی‌های گرافیکی دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی را به یاد می‌آورند.

بیشتر بخوانید
۲۰ سریالی که اگر «وایکینگ‌ها» را دوست داشتید باید تماشا کنید

تقریبا تمام نماهای «زنان در آستانه‌ی فروپاشی عصبی» زیبا و چشم‌نواز به نظر می‌رسند؛ مثل سکانسی که قهرمان رنجدیده‌ی داستان از خواب بیدار می‌شود و روی میز کنار تختش چهار ساعت زنگ‌دار وینتج زیبا به چشم می‌خورند و همه‌ی این موارد کاملا عمدی و فکر شده است. پدرو آلمودوار درباره‌ی طراحی صحنه به گاردین گفت: «من یک مجموعه از هنر عامه با رنگ‌های پاستلی می‌خواستم. اگر پول و ارتباط کافی داشتم از دیوید هاکنی (نقاش مشهور انگلیسی) می‌خواستم آن را طراحی کند». این هدیه‌ی بصری چشم‌نواز، مخاطب را از نظر سینمایی به اوج می‌رساند.

فیلم درباره‌ی زنی به نام پپا است که معشوقش ایوان به صورت ناگهانی ترکش کرده است. او که به دنبال برقراری ارتباط مجدد با ایوان است ناگهان متوجه می‌شود او از همسر سابقش یک پسر دارد و حالا هم با وکیلی به نام پائولینا در ارتباط است. همه‌ی این موارد پپا را در آستانه‌ی فروپاشی عصبی قرار می‌دهد.

۱۲- بتمن (Batman)

بتمن

  • سال انتشار: ۱۹۸۹
  • کارگردان: تیم برتون
  • بازیگران: مایکل کیتون، جک نیکلسون، کیم بسینگر، پت هینگل
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۷۳ از ۱۰۰

تیم برتون فیلم ابرقهرمانی پرزرق‌وبرق «بتمن» را برای نخستین با داستانی پر پیچ و خم و تاریک به مخاطبان ارائه کرد. او در نهایت ژانر کمیک بوکی مدرن را پایه‌ریزی کرد که الهام بخش بسیاری از فیلم‌های ابرقهرمانی امروزی است که فضای واقع‌گرایانه‌تری دارند.

برتون از تاریک کردن فضای فیلم‌هایش تا اندازه‌ای که به گروتسک شباهت داشته باشد، هیچ واهمه‌ای ندارد. دیدگاه او درباره‌ی گاتهام و جوکر در نهایت الهام بخش بسیاری از داستان‌پردازان امروزی برای عمیق شدن در دنیای کمیکی دی سی شد. داستان فیلم «بتمن» درباره‌ی میلیاردر جوان بروس وین (مایکل کیتون) است که به تازگی مبارزات ابرقهرمانی‌اش را در نقش بتمن برای حفاظت از شهر گاتهام آغاز کرده است. تا این که بالاخره با نخستین دشمن مهمش که دلقک دیوانه و قاتلی به نام جوکر (جک نیکلسون) است روبه‌رو می‌شود.

اکشن فیگور بتمن همراه نقاب کد 91001

فیگور طرح بتمن

۴۳۰,۰۰۰

۳۴۶,۰۰۰

تومان

۱۳- کار درست را بکن (Do the Right Thing)

فیلم سینمایی کار درست را بکن

  • سال انتشار: ۱۹۸۹
  • کارگردان: اسپایک لی
  • بازیگران: اسپایک لی، استیو پارک، دنی آیلو، رزی پرز، ساموئل ال جکسون
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۱ از ۱۰۰

روایت اسپایک لی درباره‌ی بلوک بروکلین بیانیه‌ای قدرتمند درباره‌ی تبعیض نژادی است که به دلیل زیبایی‌شناسی‌اش، تاثیرگذارتر هم شده است. لی علاوه بر دیدگاه مضمونی یک دیدگاه طراحی محور قوی هم برای فیلم داشت «ظاهر فیلم باید روشن باشد، روشنی کورکننده‌ی آفریقایی محور». «کار درست را بکن» در نهایت به یک کپسول زمانی به یادماندنی از سبک b-boy در اواخر دهه‌ی ۸۰ میلادی و حساسیت‌های زندگی شهری تبدیل شد.

سال مرد ایتالیایی است که در بروکلین یک پیتزا فروشی دارد. موکی پیشخدمت سیاه‌پوستی است که در رستوران او مشغول است و علاقه‌ی چندانی هم به کارش ندارد. همه چیز عادی پیش می‌رود تا این که یکی از مشتریان به سال اعتراض می‌کند که چرا میان عکس‌های روی دیوار، هیچ عکسی از چهره‌های شاخص سیاه‌پوست نیست. این اعتراض منجر به درگیری سال و جامعه‌ی سیاه‌پوستان می‌شود؛ به طوری که در این درگیری یک نفر کشته می‌شود و موکی به عنوان پیش‌خدمت سیاه‌پوست رستوران در دوراهی سختی قرار می‌گیرد.

۱۴- اسباب‌بازی‌ها (toys)

اسباب‌بازی‌ها

  • سال انتشار: ۱۹۹۲
  • کارگردان: بری لوینسون
  • بازیگران: رابین ویلیامز، جوآن کیوساک، مایکل گمبون، رابین رایت، ال ال کول جی
  • امتیاز IMDb فیلم: ۵.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۲۹ از ۱۰۰

«اسباب‌بازی‌ها» به خاطر حضور رابین ویلیامز و کارگردانی بری لوینسون هنگام اکران یک حس کنجکاوی را در گیشه به همراه داشت و این حس هنوز هم که هنوز است برای علاقه‌مندان به معماری و طراحی داخلی پا برجا است. داستان درباره‌ی مخترعی با روحیات کودکانه (رابین ویلیامز) است که باید کسب و کار خانوادگی‌شان که یک کارخانه‌ی اسباب‌بازی است را با ایده‌های خلاقانه‌اش از ورشکستگی نجات دهد.

«اسباب‌بازی‌ها» ملغمه‌ای از لایو اکشن، کمیک بوک واقعیت مجازی است. اگرچه این فیلم از نظر مالی شکست خورد اما از نظر بصری فوق‌العاده زیبا است و به همین دلیل هم نامزد اسکار کارگردانی هنری و طراحی لباس شد.

۱۵- ایمن (Safe)

فیلم سینمایی ایمن

  • سال انتشار: ۱۹۹۵
  • کارگردان: تاد هینز
  • بازیگران: جولیان مور، پیتر فریدمن، زاندر برکلی، آوریل گریس
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۷ از ۱۰۰

کارول زیبا (جولیان مور) در دریایی آرامش‌بخش از رنگ‌های بژ و پاستلی زندگی می‌کند. بخش‌های زیادی از فیلم به سال ۱۹۸۷ مربوط است و در خانه‌ای بزرگ و باشکوه با پالت رنگی خاکی به وقوع می‌پیوندد و استعاره و نشانه‌ای از موفقیت است. حضور این پالت رنگی به اندازه‌ای در خانه پررنگ است که وقتی با مبلمان سیاه خانه روبه‌رو می‌شویم احساس می‌کنیم فروشگاه مبل فروشی احتمالا رنگ اشتباهی را برای آن‌ها فرستاده است.

به زودی کارل علائم عجیب و غریبی از نوعی آلرژی را نشان می‌دهد و مجبور می‌شود از پیله‌اش خارج شود. «ایمن» نماهای زیادی از تابلوهای آرامش‌بخش را به مخاطب نشان می‌دهد و به سختی شامل موقعیت‌های ناراحت‌کننده است. اتاق خواب کارل، سالن بدن‌سازی و مطب دکتر به شکل عجیب و غیر قابل توضیحی به رنگ صورتی است. در نهایت فضای داخلی فیلم بیانیه‌ی قدرتمندی است که می‌گوید هر کاری که می‌توانید انجام دهید تا دور خودتان یک پیله بسازید اما این حق طبیعت است که در نهایت آن را از بین ببرد.

۱۶- طوفان یخ (The Ice Storm)

طوفان یخ

  • سال انتشار: ۱۹۹۷
  • کارگردان: انگ لی
  • بازیگران: کوین کلاین، جوآن آلن، سیگورنی ویور، کریستینا ریچی، الیجاه وود، توبی مگوایر
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۴ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۶ از ۱۰۰

ماجراهای «طوفان یخ» در دهه‌ی ۷۰ میلادی به وقوع می‌پیوندد و طراحی صحنه و لباس فیلم به گونه‌ای است که حس و حال آن دوران را به خوبی منتقل می‌کند. طراح داخلی به گونه‌ای عمل می‌کند که روابط زناشویی نا به سامان و دوران بلوغ آزاردهنده‌ی نوجوان‌های داستان، حس و حال حومه‌ی شهر و سردرگمی فرهنگی را به مخاطب نشان می‌دهد.

بیشتر بخوانید
۱۰ فیلم کمدی برتر که به روایت داستانی در فضا می‌پردازند

داستان درباره‌ی خانواده‌ای به ظاهر معمولی و خوشحالی است که برای گذراندن تعطیلات عید شکرگزاری به حومه‌ی شهر می‌روند اما در این میان پدر خانواده با زنی که در همسایگی‌شان زندگی می‌کند به صورت پنهانی وارد رابطه می‌شود و دختر نوجوان خانواده هم که تازه به سن بلوغ رسیده با پسر همان زن رابطه‌ی صمیمانه‌ای برقرار می‌کند. این اتفاقات هر دو خانواده را با چالش‌های جدی مواجه می‌کند.

۱۷- خودکشی باکره‌ها (The Virgin Suicides)

خودکشی باکره‌ها

  • سال انتشار: ۱۹۹۹
  • کارگردان: سوفیا کوپولا
  • بازیگران: جیمز وودز، کاتلین ترنر، کیرستن دانست، جاش هارتنت
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۲ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۷۹ از ۱۰۰

فیلم‌های سوفیا کوپولا معمولا به عنوان ضیافتی چشم‌نواز مورد تحسین قرار می‌گیرند. برای اثبات این ادعا به فضای نئونی «گمشده در ترجمه» (Lost in Translation) و فضای کیک مانند «ماری آنتوانت» (Marie Antoinette) فکر کنید اما زیبایی‌های بصری «خودکشی باکره‌ها» به عنوان نخستین اثر او آن طور که باید و شاید مورد توجه قرار نگرفت. فیلم که از رمانی به همین نام اثر جفری یوجینیدیز اقتباس شده است، سکون چوبی و روزهای مه آلود تابستانی حومه‌ی شهر حوالی دهه‌ی ۷۰ میلادی را به خوبی تصویر می‌کند. همه چیز شبیه یک عکس محو شده مملو از نور سفید خورشید و ساکن و بی‌حرکت است و از آن زمان تا به حال الهام بخش ده‌ها موزیک ویدیو بوده.

فیلم ماجرای چند پسر جوان را دنبال می‌کند که به خواهرانی که در خانواده‌ای به شدت خشک و مذهبی زندگی می‌کنند، علاقه‌مند می‌شوند. تا این که در تابستان همان سال کوچک‌ترین خواهر دست به خودکشی می‌زند و معمای بزرگی درباره‌ی مرگش به جای می‌گذارد.

۱۸- در حال و هوای عشق (In the Mood for Love)

فیلم سینمایی در حال و هوای عشق

  • سال انتشار: ۲۰۰۰
  • کارگردان: وونگ کار وای
  • بازیگران: مگی چانگ، تونی لیانگ، جو چیانگ، چین تسی-آنگ
  • امتیاز IMDb فیلم: ۸.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۱ از ۱۰۰

باشکوه، متنوع و پراحساس. «در حال و هوای عشق» عاشقانه‌ی کلاسیک وونگ کار وای یک گنجینه تمام عیار طراحی است. داستان درباره‌ی دو همسایه‌ی هنگ‌کنگی در سال ۱۹۶۲ است که متوجه می‌شوند همسرانشان با هم رابطه دارند و تصمیم می‌گیرند با یکدیگر وقت بیش‌تری را بگذرانند اما به هم قول می‌دهند رابطه‌شان شبیه آن‌ها پیش نرود. طراحی داخلی فیلم مملو از طرح، رنگ، نور و بافت است. کاغذدیواری‌ها و پارچه‌های باشکوه خانه با رنگ پوسته پوسته شده و بتن ترک خورده‌ی بلوک در تضاد قرار دارند و انعکاس دهنده‌ی این فرضیه است که زیبایی روزگار عشاق داستان بالاخره با واقعیت‌های موجود به پایان می‌رسد.

کتاب 101 چیزی که در مدرسه معماری آموختم اثر ماتئو فردریک انتشارات کتاب وارش

۱۹- قهرمان (Hero)

قهرمان

  • سال انتشار: ۲۰۰۲
  • کارگردان: ژانگ ییمو
  • بازیگران: جت لی، تونی لیانگ چائوی، مگی ژانگ، ژانگ زیبی
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۹ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۴ از ۱۰۰

در این حماسه‌ی تاریخی نفس‌گیر هیچ کمبودی وجود ندارد اما ژانگ ییمو با طراحی صحنه‌های مبارزه‌ی آیرو دینامیک جلوه‌ی منحصربه‌فردی به فیلم می‌دهد؛ مثلا صحنه‌ی مبارزه‌ی دو زن در جنگلی مملو از برگ‌های پاییزی زرد که در نهایت به رنگ قرمز درمی‌آید یکی از شاخص‌ترین نمودهای این طراحی صحنه‌ی بی‌نظیر و فکر شده است. نماهای گسترده از ارتش و شمایل‌نگاری پرشکوه چینی با پالت‌های رنگی فیلم‌برداری شده‌اند که با گذشت زمان تغییر رنگ می‌دهند و به طیف‌های رنگی خاکستری، زرشکی، آبی و سبز تبدیل می‌شوند که هر کدام نشان دهنده‌ی تغییر در روایت است.

امپراتور چین سه دشمن سرسخت با نام های مستعار آسمان، شمشیر شکسته و برف پرنده دارد که روزگار را به کامش تلخ کردند و او آرزو می‌کند بتواند آن‌ها را از سر راه بردارد تا این که پس از چند سال مرد ناشناسی هر سه‌ی آن‌ها را می‌کشد و برای گرفتن جایزه‌اش نزد امپراتور می‌رود اما امپراتور تصور می‌کند مرد قصد گرفتن جانش را دارد.

۲۰- دور از بهشت (Far From Heaven)

فیلم سینمایی دور از بهشت

  • سال انتشار: ۲۰۰۲
  • کارگردان: تاد هینز
  • بازیگران: جولیان مور، دنیس کواید، دنیس هیزبرت، پاتریشا کلارکسون
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۷ از ۱۰۰

فیلم درام «دور از بهشت» داستان یک زن خانه‌دار در ایالت کنتیکت در دهه‌ی ۵۰ میلادی را دنبال می‌کند که بعد از چند سال زندگی زناشویی متوجه گرایش جنسی متفاوت همسرش می‌شود و از شوک این ماجرا به باغبان آفریقایی- آمریکایی که در خانه‌شان کار می‌کند، جذب می‌شود. فیلم از دو جهت شگفت‌انگیز است اول از همه این که تصویر باشکوهی از زنان در دهه‌ی ۵۰ میلادی ارائه می‌دهد و دوم این که طراحی صحنه آن به شکل شگفت‌انگیزی جذاب است. دکور آرامش‌بخش خانه در کنار شاخ و برگ‌های پاییزی فضای خارجی، طراحی صحنه‌ی «دور از بهشت» را به یکی از المان‌های اصلی فیلم تبدیل کرده است. محیط باشکوه فیلم، نتیجه‌گیری نهایی داستان را ویرانگرتر می‌کند؛ شکوه و جلالی بی‌حاصل در جامعه‌ای که هیچ گزینه‌ای خارج از جریان اصلی را قبول ندارد.

۲۱- یک مرد مجرد (A Single Man)

یک مرد مجرد

 

  • سال انتشار: ۲۰۰۹
  • کارگردان: تام فورد
  • بازیگران: کالین فرث، جولیان مور، متیو گود، نیکلاس هولت
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۶ از ۱۰۰

نام تام فورد در صنعت مد مترادف با زرق و برق و احساسات رمانتیک است؛ با این اوصاف طبیعی است که ستاره واقعی نخستین فیلمش یک خانه‌ی باشکوه و پرزرق‌وبرق باشد. در این خانه ‌یک استاد دانشگاه زندگی می‌کند که در سوگ از دست دادن شریک زندگی‌اش قصد خودکشی دارد اما تصمیم می‌گیرد برای تسکین غمش با یکی از دانشجویانش وارد رابطه شود.

فضای پرزرق‌وبرق و آرامش‌بخش فیلم در نهایت باعث می‌شود آن چه بر سرش می‌آید برای مخاطب به یک تراژدی تمام عیار تبدیل شود. ما در خلال مبارزه‌ی او برای به دست آوردن آن چه از دست داده، متوجه می‌شویم قلب او واقعا شکسته و ترمیمی برایش نیست.

۲۲- من عشق هستم (I Am Love)

فیلم سینمایی من عشق هستم

  • سال انتشار: ۲۰۰۹
  • کارگردان: لوکا گوادانینو
  • بازیگران: تیلدا سوئینتن، گابریله فرزتی، ماریسا برنسون
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۱ از ۱۰۰

فیلم لوکا گوادانینو برای طرفداران مد، غذا و معماری به یک اندازه لذت بخش است و به معنای واقعی کلمه از نظر زیبایی‌شناختی همه چیز دارد. ماجراهای فیلم در یک ویلای فوق لوکس در میلان به وقوع می‌پیوندد و همسر یک تاجر ثروتمند (تیلدا سوئینتن) را دنبال می‌کند که به شریک تجاری پسرش که یک آشپز جوان و فقیر است دل می‌بازد. سوئینتن در لباس‌های فاخر و فضاهای به شدت شیک و چشم‌نواز، از حس عشق به اضطراب و تراژدی می‌رود. این فیلم پرزرق‌وبرق و چشم‌نواز مملو از سکانس‌هایی است که احساس واقعی زندگی در یک خانه‌ی اشرافی را به خوبی منتقل می‌کنند.

بیشتر بخوانید
۱۰ افسانه‌ی سحرآمیز که می‌توانند به انیمیشن‌های دیزنی تبدیل شوند

۲۳- هتل بزرگ بوداپست (The Grand Budapest Hotel)

هتل بزرگ بوداپست

  • سال انتشار: ۲۰۱۴
  • کارگردان: وس اندرسون
  • بازیگران: رالف فاینز، تونی ریوولوری، اف. موری آبراهام، آدرین برودی، سرشه رونان
  • امتیاز IMDb فیلم: ۸.۱ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۲ از ۱۰۰

وس اندرسون به توجه به جزئیات، تصاویر کارت پستالی و طراحی صحنه و لباس عجیب غریب معروف است و آثار او بسته به دیدگاه شما می‌تواند بیش از حد شلوغ یا جذاب یا هر دو مورد باشد. «هتل بزرگ بوداپست» به اندرسون اجازه می‌دهد از تجمل‌گرایی نهایت لذت را ببرد و آن را با سلیقه‌ی خاصش ترکیب کند؛ نتیجه یکی از زیباترین و خوش رنگ و لعاب‌ترین فیلم‌های چند سال اخیر است. در این هتل قدیمی اروپایی می‌توانید هر وسیله‌ی تزئینی وینتج و خاصی که فکرش را بکنید را به راحتی پیدا کنید و از هم‌نشینی آن‌ها کنار یکدیگر غرق لذت شوید. سکانس‌هایی مثل سفر با قطار، بازدید از املاک، زندان و … با جزئیات تمام تصویر شدند به یک تابلوی نقاشی تمام عیار شباهت زیادی دارند.

«هتل بزرگ بوداپست» در آستانه‌ی جنگ جهانی دوم به یکی از بزرگ‌ترین تفریحگاه‌های اروپایی تبدیل شده که میزبان افراد ثروتمند زیادی از گوشه گوشه‌ی دنیا است. یک مهمان‌دار (رالف فاینز) و شاگردش همه‌ی تلاششان را می‌کنند که خدمات هتل بی‌نقص باشد. تا این که یکی از مهمانان ثروتمند به صورت اتفاقی می‌میرد و تابلوی باارزشی را برای مهماندار به جای می‌گذارد. همین اتفاق ظن پلیس را به سمت او می‌برد و به عنوان متهم به قتل دستگیر می‌شود. او در ادامه باید بی‌گناهی‌اش را ثابت کند.

۲۴- پلنگ سیاه (Black Panther)

فیلم سینمایی پلنگ سیاه

  • سال انتشار: ۲۰۱۸
  • کارگردان: رایان کوگلر
  • بازیگران: چادویک بوزمن، مایکل بی.جردن، لوپیتا نیونگو، دانای گوریرا، مارتین فریمن
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۲ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۸۴ از ۱۰۰

«پلنگ سیاه» یک فیلم اکشن و ماجراجویی شیک و جهانی است که بر اساس یکی از کمیک‌های محبوب مارول ساخته شده است اما این طراحی لباس پیچیده، معماری چشم‌نواز و تکنولوژیک واکاندا است که نفس را در سینه حبس و هیجان فیلم را دو چندان می‌کند. ماجراهای فیلم در امتداد «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی» (Captain America: Civil War) قرار دارد و پادشاه ت چالا (چادویک بوزمن) را دنبال می‌کند که پس از بازگشت به واکاندا متوجه می‌شود دو تن از قوی‌ترین دشمنانش باهم متحد شدند و می‌خواهند پادشاهی‌اش را نابود کنند. ت چالا و خانواده‌اش به دلیل دسترسی به ثروتی افسانه‌ای به انواع و اقسام ابزارها وسایلی مجهز هستند که نشان آن‌ها را فقط می‌توان در آینده گرفت. طراحی صحنه و لباس «پلنگ سیاه» تا اندازه‌ای از لباس‌های سنتی آفریقایی، طراحی‌های ایو سن لورن و فیلم «ماتریکس» (The Matrix) الهام گرفته است.

پلنگ سیاه در نهایت برنده‌ی سه جایزه‌ی اسکار بهترین طراحی لباس، بهترین طراحی صحنه و بهترین موسیقی شد که نشان می‌دهد می‌توان بعضی از هیجان‌انگیزترین کارهای بدلکاری در سینمای مدرن را به کمک چرخ خیاطی، چاپگر سه بعدی و صد البته مقدار زیادی تخیل به سرانجام رساند.

فیگور طرح بلک پنتر

۲۵- سوگلی (The Favourite)

سوگلی

  • سال انتشار: ۲۰۱۸
  • کارگردان: یورگوس لانتیموس
  • بازیگران: الیویا کلمن، ریچل وایس، اما استون، نیکولاس هولت، جو آلوین
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۳ از ۱۰۰

یکی از املاک ژاکوبین قرن هفدهمی محلی است که در آن اما استون و ریچل وایس برای جلب نظر ملکه آن (الیویا کلمن) در حال فتنه‌گری، دسیسه و رقابت با یکدیگر هستند. «سوگلی» یکی از زیباترین و صد البته باشکوه‌ترین فیلم‌هایی است که به ماجراجویی‌های امپراتوری انگلیس می‌پردازد؛ دیوارها پوشیده از کاغذدیواری‌های طرح دار فاخر و تابلوهای با ارزش و چشم‌نواز هستند و از همه مهم‌تر در اتاق خواب ملکه آن یک تخت خواب مجلل و فوق‌العاده بزرگ قرار دارد که می‌تواند مثل یک زمین فوتبال عمل کند. در سمت دیگر لباس‌های فاخر و پرچینی را داریم که عمدتا به صورت مونوکروم و تک رنگ هستند که تاریکی اولیه‌ی شخصیت‌های فیلم را به خوبی منعکس می‌کنند و از لباس‌های معمول و پرزرق‌وبرقی که در فیلم‌های مشابه استفاده می‌شوند، در منعکس کردن احساسات بهتر عمل می‌کنند.

ماجراهای «سوگلی» در اوایل قرن هجدهم میلادی و دوره‌ای می‌گذرد که انگلیس و فرانسه با یکدیگر سر جنگ داشتند. در این دوره ملکه آن (الیویا کلمن) به عنوان یکی از ضعیف‌ترین و بی‌کفایت‌ترین ملکه‌های انگلستان بر تخت پادشاهی می‌نشیند اما او که توانایی کنترل امپراتوری را ندارد دوست صمیمی‌اش سارا چرچیل (ریچل وایس) را مسئول رسیدگی به امور می‌کند. بعد از چند وقت سارا به خدمتکاری به نام ابیگل (اما استون) آشنا می‌شود و به دلیل کفایتی که از خودش نشان می‌دهد، تصمیم می‌گیرد از او حمایت کند؛ فارغ از این که ابیگل سودای رسیدن به قدرت را در سر می‌پروراند.

۲۶- آخرین مرد سیاهپوست در سانفرانسیسکو (The Last Black Man in San Francisco)

فیلم سینمایی آخرین مرد سیاهپوست در سانفرانسیسکو

  • سال انتشار: ۲۰۱۹
  • کارگردان: جو تالبوت
  • بازیگران: جیمی فیلس، جاناتان میجرز، تچینا آرنولد، راب مورگان، مایک اپس
  • امتیاز IMDb فیلم: ۷.۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز فیلم: ۹۲ از ۱۰۰

هنر معماری به ندرت در قلب یک فیلم وجود دارد و حتی در آثار کم‌تری روح آن را تشکیل می‌دهد و این مورد تنها یکی از دلایلی است که «آخرین مرد سیاهپوست در سانفرانسیسکو» را به اثری قابل توجه برای علاقه‌مندان به معماری تبدیل کرده است. فیلم ماجرای مرد سیاهپوستی را دنبال می‌کند که در دل سانفرانسیسکویی که چه از نظر شهری و چه از نظری فرهنگی در حال پوست‌اندازی است به دنبال پس گرفتن خانه‌ی ویکتوریایی دوران کودکی‌اش است.

فیلم با دستمایه قرار دادن تغییرات سریع شهرها باعث می‌شود ارزش واقعی فضای خانگی‌مان را دوباره مورد ارزیابی قرار دهیم و هویتمان و ارتباط آن با محیطی زندگی را یک بار دیگر بررسی کنیم.

نرم افزار آموزش طراحی آشپزخانه با 3D MAX نشر بهکامان

۶۵,۰۰۰

۴۸,۰۰۰

تومان

مجموعه پروژه های آماده معماری داخلی 1 نشر پاناپرداز

منبع: architecturaldigest

دیدگاهتان را بنویسید

دکمه بازگشت به بالا